Στη Sophie Tappeiner στη Βιέννη, ο καλλιτέχνης έδωσε έμφαση στην έκφραση του κουρδικού πολιτισμού στη διασταύρωση του μύθου και της πραγματικότητας.
Η τελευταία ατομική έκθεση της Λονδρέζας καλλιτέχνιδας Jala Wahid «Newroz» στο Sophie Tappeiner πήρε το όνομά της από τον εορτασμό της εαρινής ισημερίας του Μαρτίου για τον εορτασμό του κουρδικού νέου έτους.Μέσα από χορούς και φωτιές, οι Κούρδοι όχι μόνο άνοιξαν την άνοιξη, αλλά φαντάστηκαν και την ελευθερία από την καταπιεστική κυριαρχία.Προκειμένου να μειωθούν οι εορτασμοί του Νεβροζ, η τουρκική κυβέρνηση απαγόρευσε την κουρδική ορθογραφία του Νορούζ, του εορτασμού της ιρανικής Πρωτοχρονιάς.Ωστόσο, η φλογερή τελετή του Nuroz, που αντικατοπτρίζει τις 21 ακτίνες της κουρδικής σημαίας, εξακολουθεί να συμβολίζει την έντονη αίσθηση του ανήκειν στους Κούρδους - ένα απαραίτητο σύμβολο στην καλλιτεχνική πρακτική του Wahid.
Jala Wahid, «Newroz», 2019, προβολή έκθεσης, Sophie Tappeiner, Βιέννη.Ευγενική παραχώρηση: Καλλιτέχνης και Sophie Tappeiner, Βιέννη.Φωτογραφία: Kunst-Dokumentation.com
Δύο μεγάλα χυτά γυαλιά ηλίου είναι τοποθετημένα στον τοίχο, το σκούρο πράσινο Vernal Pyre (όλα τα έργα, 2019) και το πορτοκαλί χρυσό Thretening Our Shimmering Flag (η αστραφτερή σημαία που μας απειλεί) - θυμίζει επίσης το σύμβολο της κουρδικής ηλιακής ενέργειας στην εθνική σημαία .Ο ήλιος προκάλεσε την αιώνια περιστροφή των ουράνιων σωμάτων, μάρτυρας του συνεχούς κύκλου των γεγονότων της ζωής - γέννηση, γιορτή, θάνατος, πένθος - που αλλάζουν συνεχώς στο χρόνο.Στο έδαφος, ο χώρος ανάμεσα στους δύο ήλιους, στέκονται πολλά μωβ, κόκκινα και καφέ χρωματιστά εκμαγεία γυναικείων ποδιών (ψυχικοί μηροί, φωτοστέφανο μαστιγίου, φλόγες και σασάιν).Αυτά τα σέξι κάτω σώματα είναι ομοιόμορφα τυλιγμένα σε πτυχώσεις που μοιάζουν με ύφασμα, κάτι που όχι μόνο προσελκύει τις κρίσιμες για το χρόνο ασήμαντες ενέργειές τους, αλλά προσελκύει επίσης το λεπτό δέρμα και τη σάρκα από κάτω, κάτι που αναδεικνύει τον τρόπο δημιουργίας θηλυκότητας μέσα από τα ρούχα.Αλλού, δύο καλύμματα κεφαλής από γρανίτη, ταφτά και χάντρες miyuki - στεφάνι στάχτης και αυγή από μετάξι αράχνης - μοιάζουν με γυναικεία παραδοσιακά ρούχα Nuróz.
Jala Wahid, στεφάνι στάχτης, 2019, αλουμίνιο, ταφτά, νάιλον, χάντρες miyuki, 72×23×22 cm.Ευγενική παραχώρηση: καλλιτέχνης από τη Βιέννη και Sophie Tappeiner.φωτογραφία: Kunst-Dokumentation.com
Η διάταξη του ήλιου, του καλύμματος κεφαλής και των ποδιών του Wahid υποδηλώνει τη σχέση μεταξύ του χαρακτήρα και του εδάφους, αλλά τα διάφορα στοιχεία δεν είναι πλήρως ενσωματωμένα.Οι προβολείς της μπουτίκ κάθε κομματιού το ερμηνεύουν ως μια ανακατασκευασμένη σκηνή ενός εορταστικού χορού, που προκαλεί σύγχυση της σχέσης και των αναλογιών μεταξύ των εικαστικών στοιχείων από το τρεμόπαιγμα από χάντρες, πέτρες νεφρίτη και υαλοβάμβακα.Παρόμοια με τη σχετική προβολή του ήλιου, η έντονη αντίθεση των φώτων δείχνει την περιστροφή της ημέρας και της νύχτας και ενισχύει τη συνύπαρξη πένθους και εορτασμού, που είναι ζωτικής σημασίας για το νόημα και την έκφραση του Nuróz.Αντικαθιστώντας την αποσπασματική παράσταση με τη μιμητική απεικόνιση, ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει την εξοριακή πραγματικότητα των ανθρώπων που διαμεσολαβούνται πολιτικά από τη συμβολική γλώσσα.
Jala Wahid, «The Fiery Father», 2019, προβολή εγκατάστασης, Sophie Tappeiner, Βιέννη.Ευγενική παραχώρηση: Καλλιτέχνης και Sophie Tappeiner, Βιέννη.Φωτογραφία: Kunst-Dokumentation.com
Ο ήχος των τυμπάνων που προέρχεται από το υπόγειο της γκαλερί παράγει μια ενέργεια που υποδηλώνει ότι ο χορός είναι τουλάχιστον προβλέψιμος.Η βιντεοκασέτα "Fiery Father" στον κάτω όροφο δείχνει μια σειρά από αγγλικούς υπότιτλους σε προσαρμοσμένη γραμματοσειρά που μιμείται την αραβική γραφή.Ένας στίχος γραμμένος από τον Wahid σφύζει από το χτύπημα των αραβικών ταινιών και το περσικό τύμπανο νταφ, ενώ το φόντο της ταινίας στάζει λάδι και νερό κάτω από το φως του φεγγαριού.Ο τίτλος του έργου αναφέρεται στο κοίτασμα πετρελαίου Baba Gul στο βόρειο Ιράκ -τον λεγόμενο πατέρα της φωτιάς- που καίει εδώ και χιλιάδες χρόνια, και οι Κούρδοι αμφισβητούν αυτόν τον έλεγχο.Σε σύγκριση με τα στατικά γλυπτά στον επάνω όροφο, τα λόγια και τα χτυπήματα του Πύρινου Πατέρα έδειχναν τελικά το κέντρο της παράστασης της γιορτής του Νορβιού, ενώ το νταφ με έκανε μάρτυρα στον χορό: «Ο χορός χωρίς να αγνοεί το θάνατο και τη βαρύτητα προέρχεται από το όπως είπε η Wahid στο ποίημά της. θάφτηκε στο Baba Gurgur, δίνοντας έμφαση στον κουρδικό πολιτισμό μέσω της διασταύρωσης του μύθου και της πραγματικότητας μέσω της έκφρασης των φυσικών κύκλων και της επιστροφής στο μέλλον.Παράδοση να εκφράζεται.
Κεντρική εικόνα: Jala Wahid, Newroz, 2019, προβολή έκθεσης, Sophie Tappeiner, Βιέννη.Ευγενική παραχώρηση: Καλλιτέχνης και Sophie Tappeiner, Βιέννη.Φωτογραφία: Kunst-Dokumentation.com
Στην γκαλερί του 1957 στο Λονδίνο, ένας καλλιτέχνης από τη Γκάνα διερεύνησε τη θεωρία του Stewart Hall ότι η πολιτιστική ταυτότητα «ανήκει στο μέλλον και στο παρελθόν».
Στην πρώτη ατομική έκθεση που πραγματοποιήθηκε στα κεντρικά γραφεία της Sadie Coles, ο καλλιτέχνης υποβάθμισε τα πορτρέτα και τους βαθμούς μιας περασμένης εποχής
Μια νέα επιτροπή του Cell Project Space αντιμετωπίζει ερωτήματα σχετικά με τη συνενοχή μας στο αστικό gentrification
Με την ταυτότητα της Μαντζουρίας, ο ζωγράφος ξεκίνησε με μια μοτοσικλέτα προς τον Ανατολικό Σιδηρόδρομο της Κίνας για να εξερευνήσει την παρακμή της βορειοανατολικής επαρχίας
Η έκθεση αφιερωμένη στη ρωσική σύγχρονη τέχνη εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η Ρωσία υπό την ηγεσία του Ρώσου Προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν παρείχε πληροφορίες για την καλλιτεχνική δημιουργία τις τελευταίες δύο δεκαετίες
Στο VITRINE στη Βασιλεία, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα περιβάλλον σαν θέατρο που αντανακλά την αισθητική των μέσων μαζικής μεταφοράς
Στο Vleeshal στο Middelburg, ο σκοτεινός χώρος του καλλιτέχνη αποκαλύπτει το αποικιακό φορτίο της πόλης και την αορατότητα των μαύρων σωμάτων
Στο Felix Gaudlitz στη Βιέννη, μια σειρά φωτογραφιών που τράβηξε ο Γάλλος μυθιστοριογράφος είναι ένα καλό παράδειγμα οικειότητας.
Μέσα από μια σειρά ανατεθειμένων τηλεοπτικών προγραμμάτων, το Αυστριακό Φεστιβάλ Τεχνών επανεξετάζει δημιουργικά τον τρόπο με τον οποίο γίνονται οι εκθέσεις κατά τη διάρκεια της πανδημίας
Στο Wexner Art Center, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη σύνδεση μεταξύ του αμερικανικού νόμου για τα δικαιώματα ψήφου του 1965 και της χρωματικής θεωρίας του Albers
Στη γκαλερί Yossi Milo στη Νέα Υόρκη, οι φωτογραφίες του δάσους Manitoba που χειραγωγήθηκαν από καλλιτέχνη έσπασαν την αισιοδοξία των ονείρων των χίπις
Στο "Princer Arts & Letters" του Austin, τα έργα που παρουσίασαν οι καλλιτέχνες επιβεβαίωσαν τα πειράματα που συνεχίζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες
Από την πρεμιέρα του Mnemosyne Atlas της Aby Warburg στο Βερολίνο μέχρι τα πολιτικά prints της Corita Kent στο Ίνσμπρουκ